Daniela Cavallo

Daniela Cavallo nasce a Ostuni nel 1982, vive e lavora a Milano come artista e insegnante.
Dopo aver esposto all’International Festival of Experimental art nel 2008, rappresenta la Lombardia presso Palazzo della Regione in occasione della 54esima Biennale di Venezia.

Ha collaborato con Sky per il lancio del canale Sky Arte nel 2012, rappresentando l’arte fotografica digitale femminile. Nello stesso anno espone all’Acquario Civico di Milano il progetto Love is water dove mette in scena, attraverso il mezzo digitale, gli stati emotivi dell’acqua. Nel 2022 partecipa a vari progetti indipendenti: collabora infatti con il FAI Giovani di Milano, esponendo la mostra personale Stelline nella settecentesca Cascina Lin-terno, e, in occasione dell’inaugurazione di Palazzo Giureconsulti, palazzo storico milane-se, coopera con YesMilano per la video installazione Milan’s Murales.

Nel 2023, in occasione della personale Bergomumpop, presso lo spazio Bart a Dalmine (BG), espone la sua visione di Bergamo, Capitale italiana della cultura 2023, mentre nella collettiva Alice e il minotauro, presso il centro di fotografia Milano Bottega Immagine, nel 2024, rappresenta la città di Milano con due opere digitali.

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Sinfonie di luce e di sogno La fotografia di Daniela Cavallo è un viaggio nel colore, una musica silenziosa che si legge con gli occhi e si ascolta con l’anima. Ogni immagine nasce da uno scatto, ma si apre oltre la realtà, trasformandosi in visione. I volti, le sagome, i sogni si stagliano su fondi luminosi, come apparizioni in un cielo pastello.

I suoi lavori – da Happy Hours a Venere, da Asia a Illustrasogno – raccontano un mondo fatto di armonie cromatiche e vibrazioni interiori, dove la tecnica fotografica incontra la pittura digitale in una danza fluida e leggera. Il colore diventa rifugio, respiro, possibilità.

Come note su uno spartito invisibile, le opere di Daniela Cavallo compongono melodie visive che parlano di identità, desiderio e meraviglia. Un invito a lasciarsi attraversare dalla bellezza, e a credere che anche oggi, nell’inquietudine del presente, l’arte possa ancora accendere la luce.